Blog Expresión Gráfica - Evelyn Anabalón

Fotomontaje Para comenzar con la explicación de mi trabajo, necesito definir que es el fotomontaje, así podrán entender en que consisten mis obras. "El fotomontaje es la técnica que consiste en combinar dos o más fotografías con el objetivo de crear una nueva composición." Como podrán ver en mis entradas anteriores, el mundo del emprendimiento dulce y mi prima Monserrat se han convertido en mi día a día, por lo que este fotomontaje realizado refleja la mezcla perfecta entre estos 2 influenciadores.  Para ser sincera es la primera vez que realizo un trabajo así, en donde debo realizar algún fotomontaje, incluyendo mi día a día, algo tan intimo pero hermoso para mi. Utilicé la aplicación Photo Editor en mi celular, fue fácil de utilizar, ya que daba una opción de borrar el fondo de la imagen, y poder insertarla en otra.  Las fotos a continuación fueron tomadas en plena producción de alfajores, reflejando como sería vivir en el mundo del chocolate. "Reflexión reposada"...

 With love, Efal and Monse Mi trabajo se centrará en lo que es netamente mi emprendimiento (El cual tiene por nombre "With love, Efal") y mi prima Monserrat, mi fiel ayudante.  La intención principal es poder conjugar lo que son los tiempos que vivimos ella yo yo cuando trabajo, reflejada como si realmente viviéramos en el mundo de los productos del mundo del chocolate.  Además, me gustaría reflejar bien y muy marcado, lo esporádica que es ella, y lo creativa que es, adaptándose al entorno en el que está a pesar de cada cosa. A veces nos internamos tanto en el tema, ya que realmente a veces se convierte en nuestro día a día, por lo que será un fotomontaje entretenido, tal y como si nuestros productos fueran el mundo, nuestras sillas, nuestra cama, nuestra piscina, etc. Este trabajo lo realizaré de manera "Surrealista" como si fuera un reflejo de un sueño, como lo es el vivir en un mundo de chocolate. Esperamos que se pueda realizar sin inconvenientes, ...

Mi vida en pandemia  En este tiempo pandémico que nos encontramos, mi día a día se a visto intervenido, y ha sido mi salvación para poder sobrevivir ante tal cambio. En el verano del 2020, por temas económicos tomé la decisión de comenzar con un emprendimiento de alfajores personalizados, pero al comenzar la pandemia me vi en la obligación de parar con esto. Pasaron los meses y mi mamá comenzó a notar una gran desmotivación en mi, por lo que decidió darme la oportunidad de retomar mi emprendimiento tomando todas las precauciones sanitarias y sin descuidar mis estudios. Comencé desde lo más pequeño, con un paquete de galletas, un manjar y solamente un kilo de chocolate... No sabia casi nada, casi todo lo improvisaba, y mi mayor motivación y satisfacción fue poder ver que lo que yo hacia con mis manos hacia feliz a alguien más. Con el paso de los meses aprendí muchas cosas, pero por temas de espacio tome la decisión de venir a vivir donde mi abuela materna. Me recibió con los br...

  El punto -Tiene múltiples significados e interpretaciones, desde lo geométrico hasta lo literario. -Es considerado el primer elemento primario de la imagen. -Carece de longitud, área, volumen, anchura, por lo que es considerado estético, central y sin dirección alguna. -El punto señala una posición en el espacio. Puede hacer que la pintura sea independiente y hacer un choque con el material. La línea -Considerado como el segundo elemento primario de la imagen. - A diferencia del punto, es unidimensional, ya que solo posee longitud, dirección y posición. -La línea sirve para unir, soportar, articular, rodear, entre otros. -Se pueden clasificar las líneas según su forma (recta, mixta, poligonal, curva, vertical, horizontal, y diagonal.) -La línea se puede clasificar según la relación que tenga entre sí, como por ejemplo paralelas, perpendiculares, etc. El plano -Es el encargado de recibir el contenido de la obra. -Se define como el trayecto que recorr...

 A continuación, adjuntaré fotos de trabajos realizados por mi anteriormente, en el transcurso de mi carrera universitaria.  Destaco principalmente mi amor por el grabado, seguido por el dibujo y la pintura. Espero seguir mejorando mis técnicas y perfeccionarme cada día para entregar lo mejor como futura docente de Artes Visuales.  ¡Espero que les gusten! Cada trabajo es una parte de mi.     

  En este trabajo mezclé técnicas anteriores practicadas (tinta china - burbujas de jabón) agregando el uso de arroz, sal (en este caso parrillera ya que no habia de mar) y papel alusa. Además, utilicé tinta china, mezcla de jabón con gelatina y colorante comestible, bombillas, palos tallados a mano y pincel.  Antes de hacer el trabajo definitivo, decidí practicar el uso de arroz, sal y alusa en las 2 técnicas por separado. Adjunto foto de los resultados! en la parte superior utilicé alusa, en medio sal y en el inferior arroz. Personalmente, odié la técnica con arroz, ya que la encontré muy sucia y sin resultados. La técnica con sal fue mi favorita ya que podía ver como actuaba absorbiendo los líquidos, pero aún así sentí que manchaba los trabajos. Por último, la técnica con papel alusa fue la más eficaz ya que podía ver un tipo de "difuminado", por lo que entregaba cierta calidad.  Finalmente terminé realizando un trabajo totalmente mixto, y sinceramente no fue de mi gus...

  En este trabajo utilicé jabón liquido, junto a gelatina sin sabor, agua, colorante comestible, bombillas, vasos plásticos, palitos para mezclar y papel hilado 9.  Fue un trabajo totalmente nuevo para mi, ya que nunca había creado arte en base a estos materiales, por lo que practiqué bastante, teniendo como resultados varios errores o disgustos. (tal y como se ven en las siguientes fotografías) Luego de los 3 errores anteriores, decidí realizar mi práctica y trabajo definitivo, ya que como he mencionado en mis publicaciones anteriores, debo aprender a amar los errores y hacer arte en base a él. El resultado me gustó bastante, ya que se puede apreciar lo colorido que quedó. Disfruté sinceramente el proceso de crear y colorear con burbujas de jabón! A continuación adjuntaré la fotografía del trabajo final junto al vídeo del proceso. ¡Espero que les guste tanto como a mi!  

En este trabajo utilicé un pincel pequeño, un palo de brocheta (madera), junto a los palos tallados que ocupé en el trabajo anterior junto a tinta china y papel hilado 9.  Fue difícil crear algo ya que es muy complicado trabajar con la tinta china desde lo desconocido, por lo que como podrán ver, en las imágenes anteriores fracasó totalmente mi idea por diversos motivos: hoja arrugada por exceso de agua, dibujo desproporcional y mal trabajado por mal uso de la tinta. Finalmente me deje llevar por la idea de crear algo en base a las flores, aceptando mis errores y sin frustrarme frente a lo nuevo. Como podrán ver en el vídeo siguiente, fue un trabajo continuo, creando en base a los errores y fluyendo con tranquilidad.  ¡Espero que sea de su agrado! lo que es yo, me encantó el resultado.  

  Para este trabajo recolecté ramas de plantas y arboles de mi patio. También utilicé palos de helado de distintas formas, junto a tinta china y papel hilado 9. A cada palo (tanto a las ramas como a los palos de helado) les hice una punta distinta; algunas puntiagudas, otras con calados.  Unté cada palo en la tinta y realicé diversos ejercicios para probar como funcionaban, por lo que pude percatarme que dos palitos de helado eran más grandes que el orificio de la tinta, por lo que costaba que funcionara la creación de lineas.   Al finalizar con las diversas lineas, intenté realizar un dibujo rápido, para trabajar lo que es la tinta y la funcionalidad de cada rama.  Fue una actividad bastante entretenida y nueva para mi, ya que nunca había trabajado con tinta china, ni mucho menos con palos y ramas talladas caseramente con cuchillo cartonero. 

A continuación, explicaré mis ideas frente al taller de Expresión gráfica. Según mi pensamiento, tenia considerada la idea de que en este taller la creatividad sería (y es) fundamental. Tenia considerado el hecho de que en base a diversas técnicas crearíamos arte fuera de nuestra zona de confort, o mejor dicho comodidad y tradicionalidad. A continuación adjuntaré fotos de ideas que relaciono totalmente al ramo.  

    Para crear mi bitácora ocupé una libreta que encontré sin uso en mi hogar, por lo que decidí decorarla en base a lo que tenia en mano y que reflejara mi personalidad y lo que me producía pensar en el ramo en sí.  Como se puede ver en el vídeo, utilicé cartulina entretenida, la cual me llamó mucho la atención por su diseño expresivo, y también utilicé scotch doble cara. Luego, para darle mayor identidad y reconocimiento hacia mi propia personalización, escribí manualmente el nombre del ramo junto a mi nombre y apellido, en papel blanco, sobre cartulina craft, a la cual le hice unos leves detalles en color negro. Después agregué unas flores hechas de cartulina totalmente a mano (Las realicé antes del vídeo por temas de tiempo), dándole mayor color y delicadez a mi trabajo. Finalmente adjunté tiritas de papel craft, en las cuales escribí palabras que a mi parecer están ligadas al ramo. ¡Espero que haya sido de su agrado!